มืออาชีพที่ค้นพบสถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์คือคนกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับการว่าจ้างในการผลิต และความสำเร็จของภาพยนตร์ขึ้นอยู่กับสายตาที่เฉียบแหลมของพวกเขาในปีนี้ รางวัลออสการ์จะยกย่องความสำเร็จที่โดดเด่นทางภาพยนตร์เป็นปีที่ 95 ผู้กำกับ นักแสดง ผู้ออกแบบงานสร้าง บรรณาธิการ ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย นักเขียน นักแต่งเพลง และอีกมากมายจะได้รับการเฉลิมฉลองสำหรับวิสัยทัศน์
ทางศิลปะของพวกเขา แต่หนึ่งในบทบาทที่มีวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาพยนตร์ — ของหน่วยสอดแนมสถานที่ — จะไม่เป็นที่รู้จักอีกต่อไป
จากเกาะ Inisherin ของไอริชในจินตนาการไปจนถึงแนวหน้าของสงครามโลกครั้งที่ 1 ไปจนถึงบ้านที่หล่อหลอมชีวิตดนตรีและไอคอนภาพยนตร์ ภาพยนตร์ยอดนิยมประจำปีนี้นำเสนอสถานที่ต่างๆ ที่มาจาก DNA ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา นี่เป็นแนวทางสำหรับภาพยนตร์ที่มีมูลค่าเกือบศตวรรษซึ่งได้รับรางวัลออสการ์ ตั้งแต่ฉากที่ถ่ายทำในเทือกเขาเซียร์ราเเคิล คอร์เลโอเนไปยังเกาะซิซิลีในThe Godfather โลเคชั่นของภาพยนตร์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของภาพยนตร์ที่สร้างสรรค์ และหน่วยสอดแนมที่พบว่าพวกเขาเป็นศิลปินที่สมควรได้รับการยกย่องจาก Academy
เรื่องที่เกี่ยวข้อง
ประการแรก ขอความชัดเจนเล็กน้อย: ป้ายกำกับ “แมวมองสถานที่” มักจะเป็นชื่อรองของผู้จัดการสถานที่ ในฐานะหนึ่งในตำแหน่งแรกๆ ที่ได้รับการว่าจ้างในภาพยนตร์ต่อจากผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้าง ผู้จัดการสถานที่จะทำหน้าที่เป็นแมวมองสถานที่ (ในบางกรณี ผู้จัดการอาจจ้างแมวมองเพิ่มเติมหากต้องการการสอดแนมเพิ่มเติม) และแม้ว่ากระบวนการค้นหาโลเกชันของภาพยนตร์อาจแตกต่างกันไป แต่ส่วนใหญ่มักจะเริ่มจากการที่ผู้จัดการโลเคชั่นอ่านและวิเคราะห์สคริปต์ จากนั้นพวกเขาก็เริ่มตระเวนหาสถานที่ซึ่งถ่ายทอดวิสัยทัศน์ทางศิลปะของภาพยนตร์เรื่องนี้
เมื่อตระเวนดูภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์เรื่องLa La Landผู้จัดการสถานที่ Robert Foulkes จำได้
ว่าค้นหาสถานที่ในลอสแองเจลิสที่จะสื่อถึงคุณสมบัติอันลึกลับและเป็นเอกลักษณ์ของเมือง สถานที่หนึ่งที่ Foulke พบคือภาพจิตรกรรมฝาผนังของ Tom Suriya ในปี 1983 ชื่อYou Are the Starซึ่งมีลักษณะคล้ายคลึงกับบุคลิกที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของฮอลลีวูดนั่งเป็นผู้ชมต่อผู้ชม สถานที่นี้เป็นจุดเด่นในภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อนักแสดงสาวผู้ใฝ่ฝันมีอา (เอ็มม่า สโตน) เดินกลับบ้านด้วยความท้อใจก่อนจะพบกับเซบาสเตียน (ไรอัน กอสลิง) คำอธิบายเดียวที่นำเสนอในสคริปต์คือ Mia ข้าม “ถนน” และ “จำนวนมาก” ในการเดินทางของเธอ แต่วิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของ Foulkes ก็เป็นหนึ่งในองค์ประกอบภาพที่มีความหมายมากที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยภาพจิตรกรรมฝาผนังสื่อถึงความฝันของ Mia และบอกเป็นนัยว่าในที่สุดแล้วเธอจะให้ความสำคัญกับความรัก
แน่นอนว่าไม่มีสโมสรอยู่ที่นั่น ประตูที่ Mia เข้าไปในตัวละครของลิปตันนำไปสู่สำนักงานเล็กๆ แต่ Foulkes รู้ว่าฉากนี้อาจ “โกง” ได้ โดยมีอาเดินผ่านประตู และฉากใหม่เริ่มต้นที่ Smoke House Restaurant ซึ่งเป็นภายในของ Lipton ซึ่งอยู่ห่างออกไป 4 ไมล์ใน Burbank
สิ่งนี้ทำให้โฟกัสไปที่การสร้างความสมดุลที่ผู้จัดการสถานที่ต้องดึงออกมาสำหรับแต่ละสถานที่ โดยทำงานเพื่อสื่อสารวิสัยทัศน์ทางศิลปะของภาพยนตร์ในขณะเดียวกันก็รองรับงบประมาณของภาพยนตร์และตารางการถ่ายทำLeann Emmert ผู้จัดการสถานที่เริ่มตระเวนหา The Fabelmans ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ด้วยการดูภาพถ่ายและโฮมมูฟวี่ในวัยเด็กของ Steven Spielberg แต่ในขณะที่บ้านที่แท้จริงของสปีลเบิร์กอยู่ในนิวเจอร์ซีย์ แอริโซนา และแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ งบประมาณของภาพยนตร์เรื่องนี้และตารางการถ่ายทำจำกัดให้เอมเมิร์ตอยู่ในพื้นที่ลอสแองเจลิสเท่านั้น เอมเมิร์ตออกเดินทางเพื่อค้นหาบ้านในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ที่เข้ากับทั้งรูปลักษณ์และความรู้สึกในวัยเด็กของผู้สร้างภาพยนตร์
การทำงานเคียงข้างเธอในโปรเจ็กต์นี้คือริก คาร์เตอร์ ผู้ออกแบบงานสร้างเจ้าของรางวัลออสการ์ “โดยพื้นฐานแล้วทุกอย่างอยู่ที่นั่น กระดูกและทั้งหมดก็เพราะเธอ” คาร์เตอร์พูดถึงสถานที่ที่เอมเมิร์ตพบในThe Fabelmans “เธอไม่ใช่แค่กาเครื่องหมาย” คาร์เตอร์กล่าวเสริม “เธอกำลังนำมุมมองของเธอเองมาสู่บทภาพยนตร์ ทั้งในด้านอารมณ์และสุนทรียภาพ”
บางครั้ง เช่นเดียวกับกรณีของเอมเมิร์ต เมื่อเธอทำงานใน TransformersและKong: Skull Island ที่ได้ รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สถานที่ต่างๆ ที่ค้นพบระหว่างการสอดแนมนั้นน่าทึ่งมาก จนไม่อาจต้านทานได้ จนนักเขียนหาวิธีรวมเข้ากับบทภาพยนตร์ โดยเน้นที่การเขียนเรื่องราวเป็นหลัก รอบสถานที่ “บางครั้งเรายังไม่มีสคริปต์ด้วยซ้ำ” เอมเมิร์ตกล่าว “พวกเขาแค่พูดว่า ‘ไปหาอะไรเจ๋งๆ’ และสถานที่เหล่านั้นก็กลายเป็นประเด็นของเรื่องราว”
